Section 01
情绪基调
Emotional Target
情绪强度
含蓄中等极致
情绪时间性
Section 02
场域选择
Site Context · 可多选
选择作品将被置入的公共场域（场域特性将直接影响设计要素策略）
城市广场
高流量·多目的地
公园绿地
自然背景·慢行
交通空间
地铁·桥梁·通道
建筑立面
城市界面·仰视
社区街巷
居民日常·亲密
纪念场所
历史·祭奠·肃穆
商业街区
消费·流动·嘈杂
文化机构
美术馆·剧场外围
Section 03
设计要素参数
Design Elements
材料 · Material
石材（花岗岩·大理石）
金属（耐候钢·不锈钢·铸铁）
玻璃（透明·彩色·镜面）
木材（原木·碳化·竹）
陶瓷·马赛克·砖
混凝土（裸·彩色·纹理）
水（流动·静止·雾化）
光（LED·霓虹·投影）
植物（活体·干燥·仿真）
废弃物·找到物（Found Object）
尺度 · Scale
微观·手持尺度（<0.5m）
人体参照尺度（0.5–2m）
建筑尺度（2–10m）
地标尺度（10–50m）
景观尺度（50m+·环境介入）
多尺度并置（反差感）
形态语言 · Form
几何抽象（纯粹几何体）
有机形态（自然生命形）
具象叙事（人物·动物·场景）
文字图像（字符·符号·地图）
负空间·框景（以虚代实）
可穿越·可进入（空间装置）
线性延展（墙体·廊道·界面）
地面图案（铺装·地景艺术）
表面质感 · Texture
粗糙原始（斧凿·锈蚀·风化）
光洁抛光（镜面·高光）
细腻肌理（磨砂·布纹·木纹）
多孔透光（镂空·网格·穿孔）
彩色肌理（马赛克·壁画）
变化时间性（会锈蚀·会生长·会褪色）
光的策略 · Light
依赖自然光（晨昏变化·投影移动）
内发光（透光·自发光）
外打光（夜间照明）
反射光（镜面·水面·金属）
光影图案（穿孔·枝叶投影）
动态光（LED变色·投影装置）
参与性 · Participation
纯凝视·被动观看
允许触摸·感受材料
身体穿越·空间体验
可激活·互动触发
社区共创·居民参与制作
摄影打卡（视觉传播设计）
功能使用（可坐·可攀·可休憩）
场域特殊考量 · Site-Specific Constraints
观看距离
背景环境
时间维度
Section 01
情绪×要素×场域 · 三角关系总览
所有情绪的设计要素映射与场域适配关系
Section 02
场域差异矩阵
Site Delta Matrix
选择一种情绪，查看它在不同场域中的设计策略差异
目标情绪
Section 01
A/B 情绪对比实验
固定场域，改变情绪变量，观察设计语言如何随情绪转变
固定场域
情绪 A
情绪 B
Section 01
单变量控制实验室
锁定情绪与场域，逐一调节设计要素，测试情绪贡献权重
目标情绪（固定）
测试场域
调节各要素对情绪的表达强度（0 = 弱化 · 10 = 最大化）
材料重量感
6
尺度压迫感
5
形态复杂度
4
光的介入度
5
参与邀请度
4
色彩饱和度
4
时间可见性
5
实时情绪解析
调节参数后将实时生成解析…
公共艺术情绪权重研究
基于公共艺术接受美学研究，情绪要素权重如下：尺度关系（30%，决定第一身体感知）→ 材料语言（28%，建立触感与时间感）→ 形态叙事（22%，传达观念与故事）→ 光的策略（12%，创造时间性体验）→ 参与机制（8%，但激活后可主导情感记忆）。特例：「游戏」情绪中，参与性权重反升至45%，超过所有其他要素。
Section 01
学习反思
Learning Reflection
完成参数实验后，请认真作答以下反思题。目标：将感性体验转化为可迁移的公共艺术设计判断力。
问题 01 · 场域特殊性
选择你实验中印象最深的一组「情绪×场域」组合，描述该场域的物理特征（尺度、流量、背景、气候）如何具体影响了材料与形态的选择？若将同一件作品移入另一场域，最需要改变的要素是什么？
问题 02 · 材料的时间语言
耐候钢会锈蚀，混凝土会开裂，植物会生长，镜面会积灰——材料的时间性变化本身可以成为情绪叙事的一部分。选择两种材料，比较它们随时间变化的「情绪轨迹」：20年后，各自会传达怎样不同的情绪？
问题 03 · 尺度与身体的政治
超人尺度的公共艺术（如巨型雕塑）往往传达「震撼」或「纪念」，而人体尺度的作品更易产生「温暖」或「游戏」。但也存在反例（用微小尺度传达震撼的作品）。找出一件真实存在的公共艺术作品，分析它如何运用非预期的尺度策略传达情绪。
问题 04 · 批判性艺术的悖论
「批判」情绪是公共艺术中最复杂的情绪目标——它需要在公共空间中制造不适感，但又不能激怒委托方或被公众破坏。从实验室参数中，你认为哪种「材料×形态×参与性」的组合最能在批判性与可接受性之间取得平衡？
问题 05 · 跨专业的情绪不变量
比较公共艺术、园林设计和数字媒体设计三个专业的情绪转译框架：你认为「情绪→设计语言」的转译过程中，哪些原理是跨越媒介的普遍规律？哪些是公共艺术独有的、其他专业无法复制的？