先通读教材第五章，再逐张展开知识卡。
核心观点：最终5-15%的决策在现场完成。方案提供方向与框架，但现场对方案的"修正"是必然的——拒绝修正才是失误。实施者的三重身份：项目经理（统筹）+ 手艺人（与材料对话）+ 社区成员（建立关系）。
五种核心形式：① 壁画（最绘画本质）② 马赛克与镶嵌（极高耐久+社区参与友好）③ 综合装置（绘画+空间融合）④ 数字绘画与AR（可变内容/夜间激活）⑤ 导引系统与功能性绘画（艺术性+功能性）。
关键原则：形式选择不是"偏好"而是"匹配"——基于场地条件、社区需求、项目约束和艺术意图的综合匹配。从"我想画壁画"变成"这里应该是壁画，因为……"。
实施者的"三重身份"分别是什么？"形式选择是匹配而非偏好"这句话如何理解？
行政准备：施工许可（城管/住建）、高空作业许可、墙面使用授权、知识产权约定。乡村特殊：很多"审批"是"人情"——但仍需留书面记录。
场地准备三步：清洁（去灰尘/油污/霉斑）→ 修补（裂缝/孔洞）→ 底层处理（封闭底/抗碱底）。表面处理质量决定作品寿命。
团队四角色：项目负责人 + 技术主管 + 社区联络人 + 记录员。预算构成：材料30-40% + 人工25-35% + 设备10-15% + 交通住宿10-15% + 应急10%。
安全底线：3米以上=安全帽+安全带；化学品需MSDS管理+防毒面具；乡村注意围观儿童/车辆/蛇虫。
为什么说"表面处理质量决定作品寿命"？如果在一面潮湿的砖墙上直接画丙烯壁画，可能出现什么问题？
壁画：四种材料体系（丙烯/矿物颜料/外墙涂料/湿壁画）；施工五步（放样→底色→主体→细节→保护涂层）；乡村适配：红砖/毛石/夯土/瓷砖各有挑战，避免"城市审美空降"。非遗符号壁画须经传承人确认。
马赛克：直接法（现场铺贴）vs 间接法（预制板）；社区参与最友好的形式——分区+色彩预设+自由拼贴。就地取材策略（废旧瓷片/碗碟）。
综合装置：浮雕壁画/立体构件+绘画/环境装置/可触互动。结构安全评估是底线。乡村可用废旧农具/建材赋予新意义。
数字/AR：投影映射（≥5000流明/夜间临时壁画）、AR叠加（实体线索+数字激活）、LED屏。非遗AR三层设计：现实锚点→历史激活→工艺演示。
导引系统：地面绘画（防滑！）、立面手绘标识、叙事性导引（沿路线展开故事）、色彩编码。
如果要在一个徽派白墙灰瓦的古村落做公共艺术，五种形式中你会排除哪些？推荐哪种？为什么？
场景一·村口：需100米外可感知的视觉力量→大尺度壁画+导引+标识装置。内容宜概括性符号，不宜复杂叙事。
场景二·公共建筑：祠堂=最高文化敏感度（矿物颜料/马赛克为主）；文化站=实验最安全；学校=教育导向+学生参与。
场景三·街巷：线性空间=天然叙事长卷。窄巷要留白避免压迫感。地面是被忽视的"画布"。互动元素（窗户门作画框）。
场景四·废弃空间：创作自由度最大。"废墟美学"——保留裂缝/剥落并纳入画面。综合装置最适。临时vs永久需明确。
场景五·农业景观：不能干扰农业生产=底线。大地绘画（稻田画）、景观标记物（粮仓壁画）、季节性临时创作。
场景六·城市边界：历史街区（风貌管控严格→AR优先）、口袋公园（综合装置+地面绘画）、绿道（导引系统+节点装置，注意骑行速度下的可读性）。
用教材的"场景×形式推荐矩阵"思路，分析潮州一条传统骑楼街巷适合什么形式？为什么？（提示：骑楼街兼具"街巷"和"历史街区"特征）
共创区域三级划分：高开放度（大面积单色/碎片铺贴/自由涂色）、中开放度（需简短培训）、专业保留（核心场景/精细细节）。
品质与参与的平衡：预防→划定色彩范围和区域；补救→主创统一"整合修饰"；美学价值→集体创作的"不完美和谐"是个人创作无法实现的。
过程记录三维度：影像（每日定点+关键节点+航拍）、文字（创作日志+社区互动笔记+技术备忘）、物料（色彩样片+材料样本+施工配方）。
作品长期生命：维护计划（日常清洁+定期保养+修复预案）、社区维护能力培养（本地"维护联络人"）、老化美学（适度老化="时间的礼物"）、消逝美学（有些作品的消逝是设计的一部分）。
某壁画项目完工后没有留存任何色彩样片和材料配方。三年后壁画局部剥落需要修复，会遇到什么困难？这说明过程记录为什么重要？